Kröller-Müller Museum

Τα μουσεία της Ολλανδίας είναι γνωστά για τους θησαυρούς τους, ξεκινώντας από το μεγαλοπρεπές Ρεϊκσμουζέουμ στο Άμστερνταμ όπου μπορείτε να θαυμάσετε τη Νυχτερινή Περίπολο του Ρέμπραντ μεταξύ άλλων αριστουργημάτων, συνεχίζοντας με το Μουσείο του Βαν Γκογκ που περιέχει τα πιο γνωστά έργα του, (π.χ. τους Πατατοφάγους, διάφορες Αυτοπροσωπογραφίες του, Ηλιοτρόπια και άλλα), προχωρώντας στο παράρτημα του ρώσικου Ερμιτάζ που άνοιξε πρόσφατα και φιλοξενεί διάφορες εκθέσεις, καταλήγοντας στο σπίτι του Ρέμπραντ ή στο επιβλητικό Ναυτικό Μουσείο με την ιστορία των Ανακαλύψεων. Στη Χάγη θα σταθείτε με δέος μπροστά στο πολυσυζητημένο Μάθημα Ανατομίας (του Ρέμπραντ και αυτό) και στο επίσης διάσημο Κορίτσι με μαργαριταρένιο σκουλαρίκι του Βερμέερ στο Μουσείο Μαουριτσχάους.

Όμως αν θέλετε κάτι διαφορετικό, κάτι που δεν είναι πρώτο στους τουριστικούς οδηγούς αλλά το μαθαίνει κανείς από στόμα σε στόμα, τότε ίσως αποφασίσετε ν’αφιερώσετε μια μέρα στο Ίδρυμα Κρέλλερ-Μύλλερ που βρίσκεται κάπου εξοχικά και χρειάζεστε μάλλον αυτοκίνητο για να πάτε εκεί από τη Χάγη. Το Μουσείο, που περιλαμβάνει πινακοθήκη με πολλά έργα του Βαν Γκογκ και άλλων διάσημων καλλιτεχνών, βρίσκεται μέσα σ’ένα τεράστιο κτήμα όπου φιλοξενούνται στην ύπαιθρο και πολλά μοντέρνα γλυπτά. Υπάρχει επίσης ένα κυνηγετικό περίπτερο πάνω σε μια λίμνη, ένα μουσείο για το υπέδαφος και ένα συμπαθητικό εστιατόριο όπου μπορεί να τσιμπήσει κανείς αν μετά από τόση τέχνη έχει ανάγκη και από μη πνευματική τροφή.

Thomas Broome

Το μάντρα είναι ένας τρόπος περισυλλογής με στόχο την σωματική και πνευματική εξέλιξη. Αφορά την προφορική επανάληψη μιας σύντομης πρότασης, συχνά προσευχής ή έκφρασης συμπόνοιας προς τον κόσμο. Γνωστό παράδειγμα από τη γιόγκα είναι ο προγονικός ήχος Ομ που ακούγεται ωςA_o_ou_m. Η εκφορά του μάντρα ακολουθεί ένα απλό τελετουργικό, παραδοσιακά συνδεδεμένο με τον ινδουισμό και τον βουδισμό, αλλά συναντιέται και στον χριστιανισμό και συγκεκριμένα στην ησυχαστική παράδοση των ορθόδοξων μοναχών. Η αξία του βασίζεται στην υποτιθέμενη δύναμη του ήχου που μέσα από την επανάληψη και τον συγχρονισμό της με την αναπνοή, διαμορφώνει (πνευματικά) το περιβάλλον και τους ίδιους τους ανθρώπους που το ψάλλουν. Γι’ αυτό και η ορθότητα της προφοράς τους θεωρείται κατά παράδοση σημαντική.

Ο Σουηδός καλλιτέχνης Thomas Broome εμπνεύστηκε από την παράδοση αυτή και δημιούργησε τα δικά του οπτικά, αντί ηχητικά, μοντέρνα μάντρα. Τα πολύ πρωτότυπα έργα του με σινική μελάνη ή με χρωματιστά μολύβια είναι αποκλειστικά και μόνο μια επαναλαμβανόμενη σειρά από λέξεις!

Design drift

Η θέα ενός σμήνους πουλιών έχει κάτι το καταπληκτικό. Oι πανέμορφοι σχηματισμοί τους στον αέρα δείχνουν τυχαίοι. Όμως τα πουλιά πρέπει ανά πάσα στιγμή να παραμένουν σε απόσταση ασφαλείας το ένα από το άλλο για να μην συγκρουστούν. Και τι συμβαίνει όταν παρουσιάζεται κάποιος κίνδυνος; Πώς διαμορφώνουν τότε την πορεία τους; Οι ερωτήσεις αυτές αποτελούν το υπόβαθρο της καλλιτεχνικής εμπειρίας του έργου “Flylight» του ολλανδικού Studio Drift. Πρόκειται για ένα διαδραστικό έργο με φώτα που μιμείται τις αντιδράσεις ενός σμήνους καθώς εισχωρούν σε αυτό παρείσακτα μέλη. Πραγματικές κινήσεις σμήνους κωδικοποιήθηκαν σε έναν ψηφιακό αλγόριθμο που μπορεί να μεταφραστεί στη συνέχεια σε φωτεινά σήματα.

Το έργο αποτελείται από 180 φώτα αλλογόνου με ενσωματωμένους αισθητήρες υπερήχων που ανιχνεύουν τις κινήσεις του θεατή, ενεργοποιούνται και αποστέλλουν μια ριπή φωτός στο σύνολο. Κάθε λάμπα είναι ανεξάρτητη από τις άλλες, καθώς το κάθε πουλί έχει την ελεύθερη βούληση να επιλέξει την πορεία του μέσα στην ομάδα αλλά το σύνολο δεν αντιδρά σε προκαθορισμένα μοτίβα.

Η μουσική είναι της Anne van Schothorst

Shinichi Maruyama

«Λέγεται ότι ένας κήπος Ζεν αντιπροσωπεύει σε τρισδιάστατη μορφή τα πνεύματα των μεγάλων ιερέων που πέτυχαν τη φώτιση. Ο κήπος Ζεν είναι η έκφραση μιας ομορφιάς χωρίς περιορισμούς, σε ένα φυσικό περιβάλλον, και προκύπτει από την έντονη ανθρώπινη συγκέντρωση, εργασία και επαναλαμβανόμενη προσπάθεια.

Μπορεί κανείς να αισθανθεί γαλήνη σ’ ένα τέτοιο τοπίο. Σαν ένα προσωπικό σύμπαν που χαρίζει δύναμη στον επισκέπτη για να αντισταθεί στον πειρασμό, να εξαλείψει κάθε αρνητική σκέψη και να ανακόψει τη συνεχή ροή ανούσιας πληροφορίας που απορρέει από τον έξω κόσμο.

Προσπάθησα να αποτυπώσω στις καλλιτεχνικές μου δημιουργίες αυτό που δέχομαι σ’ ένα κήπο ζεν. Παρ’όλο που απέχω ακόμα πολύ από το επίπεδο φώτισης αυτών των μοναχών που εργάστηκαν κοντά στη φύση, η διαδικασία του να εκτοξεύω νερό στον αέρα και να φωτογραφίζω τα σχήματα που προκύπτουν και τις μορφές γλυπτών που σχηματίζονται ξανά και ξανά -χωρίς τέλος- μπορεί να θεωρηθεί ως μια μορφή πνευματικής εξάσκησης για να πετύχω την προσωπική μου φώτιση. «

Αυτά δηλώνει στην ιστοσελίδα του ο καλλιτέχνης Shinichi Maruyama, γεννημένος στην Ιαπωνία το 1968 και εγκατεστημένος στη Νέα Υόρκη από το 2003. Η δουλειά του ως ζωγράφου και κυρίως φωτογράφου περιφέρεται γύρω από το πιο ασταθές υλικό που θα μπορούσε να επιλέξει ένας καλλιτέχνης. Το νερό, το οποίο εκτοξεύει μαζί με μελάνι και προσπαθεί να αποτυπώσει την ακριβή στιγμή που τα δυο υγρά συναντώνται. Οι λήψεις του είναι τρομερά γρήγορες – 1/ 7500 του δευτερολέπτου – και το αποτέλεσμα είναι σαν μια καλλιγραφία που γεννήθηκε τυχαία, δεν μπορεί να επαναληφθεί και δεν μπορεί να αξιολογηθεί πριν την ολοκλήρωση της διαδικασίας! Αυτό ακριβώς είναι που τον γοητεύει και κάνει τη δουλειά του ένα ζωντανό παράδειγμα της ιαπωνικής αισθητικής θεώρησης του “Wabi Sabi”, της φιλοσοφίας που υμνεί την ομορφιά των ατελών, εφήμερων, σεμνών και ατελείωτων πραγμάτων.

Kimia Kline
Υπάρχουν αυτοί που συλλέγοντας σύγχρονη τέχνη κάνουν μια επένδυση και αισθάνονται ότι αποκτούν παράλληλα και κύρος. Υπάρχουν όμως κι εκείνοι που δεν είναι συλλέκτες αλλά απολαμβάνουν απλώς την τέχνη με την αίσθηση της όρασης και την εκτιμούν έστω κι αν την έχουν ανακαλύψει τυχαία στο διαδίκτυο.

Έτσι βρεθήκαμε στο σάϊτ της Kimia Kline και θαυμάσαμε την ζωγραφική της που έχει κάτι από Χόππερ , κάτι από Κλιμτ, κάτι από Κίρχνερ αλλά κυρίως έχει κάτι απ’την ίδια την καλλιτέχνιδα, κάτι δικό της και αξιοπρόσεκτο.

Η Κ.Κ. διατηρεί και μπλογκ.

Marion Bataillard

Συνεχίζοντας τις εικαστικές περιπλανήσεις στο διαδίκτυο ανακαλύψαμε ένα άλλο σάϊτ, της Marion Bataillard, Γαλλίδας ζωγράφου που ζει και εργάζεται στο Βερολίνο. Εκεί μας απορρόφησαν τα πορτραίτα της αλλά και τα βίντεο που έχει δημιουργήσει. Μπορείτε κι εσείς να σχηματίσετε την δική σας γνώμη με μια επίσκεψη στην ιστοσελίδα της.